Τα κορσέδες ήταν μία από τις μεγαλύτερες τάσεις της μόδας του 2019 - εδώ είναι η ιστορία πίσω από αυτά

Στυλ

Τον τελευταίο καιρό φορούν όλοι από την Bella Hadid στους Lizzo και Normani.

Με τη Σάρα Ραντίν

18 Δεκεμβρίου 2019
  • Facebook
  • Κελάδημα
  • Pinterest
  • Facebook
  • Κελάδημα
  • Pinterest

Το κορσέ, το οποίο έχει δει πρόσφατα σε διασημότητες όπως οι Bella Hadid, Normani και Lizzo, είναι ίσως ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα αντικείμενα της ιστορίας της μόδας. «Είναι έντονα ενσωματωμένο με πολιτισμική και κοινωνική σημασία που αντικατοπτρίζει άμεσα τον κοσμικό κόσμο της εποχής», λέει η Patricia Maeda, συντάκτης γυναικείων ενδυμάτων στην Fashion Snoops της ιστορίας των κορσέδων. «Συχνά συνδέεται με έναν τρόπο πειθαρχίας του γυναικείου σώματος καθώς και με ένα όργανο σωματικής καταπίεσης και σεξουαλικής εμπορευματοποίησης, το κορσέ έχει αποκτήσει διαφορετικές έννοιες στο χρόνο».



Η εξέλιξη του κορσέ, από το να θεωρείται ως ένα πολύ μοντέρνο στοιχείο στις αρχές της δεκαετίας του 1900 σε ένα φετιχιστικό αντικείμενο που δημιουργήθηκε για να επιβάλει ερωτική δυσφορία και σεξουαλική ευχαρίστηση αιώνες αργότερα, μπορεί να μας πει πολλά για το πώς η κοινωνία έχει δει τις γυναίκες καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου. «Ενώ το κορσέ έχει ιστορικά σημαδέψει τόσο την ομορφιά όσο και την καταπίεση, η κορσέτ, όπως το γνωρίζουμε σήμερα, έχει αποκατασταθεί από γυναίκες που νιώθουν ενδυναμωμένες και περήφανες για τη σεξουαλικότητά τους», προτείνει η Maeda.


Η βασισμένη στο Τορόντο σολίστ της μόδας Αλάννα McKnight μελετά, φοριέται και κάνει κορσέδες για 20 χρόνια, η οποία ενημέρωσε τη διδακτορική διατριβή της για τα κορσέδες ως χώρο φεμινιστικής αντιπροσωπείας. Σύμφωνα με αυτήν, τα κορσέδες είναι συχνά κατασκευασμένα από μετάξι, χαλί, ή άλλα διακοσμητικά υφάσματα. Τα όμορφα, συχνά ακριβά αντικείμενα είναι συνήθως επενδυτικά κομμάτια εκτός αν αγοράζονται από λιανοπωλητές γρήγορης μόδας. «Έχουν φορεθεί τόσο από άνδρες όσο και από γυναίκες σε κάποια μορφή ή άλλο για εκατοντάδες χρόνια, είτε ως μέρος του νόμου για τους ιατρικούς λόγους, είτε σε ακραίες περιπτώσεις ως τροποποίηση σώματος», λέει ο McKnight.

Αρχικά, το κορσέ ήταν μόνο ένα μπούστο, λέει ο ιστορικός της μόδας Audrey Millet με έδρα το Παρίσι. Η χρήση του έγινε συστηματική στα ευρωπαϊκά δικαστήρια κατά την Αναγέννηση και μετά ως ένα αντικείμενο που χρησιμοποιήθηκε για την ενίσχυση του γυναικείου σώματος με τη σύσφιξη της μέσης και την ορατότητα του στήθους βελτιώνοντας ταυτόχρονα την ευθεία της αποτυχίας. Σύμφωνα με τον ιστορικό της μόδας, τον αρχειοφύλακα, και Teen Vogue συνεισφέρων Roberta Gorin-Paracka, «τα κορσέδες χρησιμοποιήθηκαν για την επίτευξη της επιθυμητής σιλουέτας ανάλογα με την τάση της ημέρας». Τον 18ο αιώνα, αυτό σήμαινε κυρίως μια σφικτή μέση με έντονη προτομή, ενώ ο 19ος αιώνας ακολούθησε την ίδια γραμμή με μερικές παραλλαγές ανάλογα με τη δεκαετία.


«Η κύρια λειτουργία των κορσέδων ήταν να κρατήσουν τα στήθη στη θέση τους και να δημιουργήσουν μια ομαλή βάση για τη μοντέρνα σιλουέτα», λέει ο McKnight. Είναι ενδιαφέρον ότι τα αγόρια το φορούσαν μέχρι που ήταν περίπου 10 χρονών για να εκπαιδεύσουν το σώμα τους, ενώ οι γυναίκες το φορούσαν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους. «Λαμβάνοντας υπόψη το ασθενέστερο σεξ, το κορσέτο συνιστάται για τις γυναίκες επειδή το σώμα τους θα χρειαζόταν στήριξη για να μην τους μαλακώσει» εξηγεί ο Millet. Σύμφωνα με τον McKnight, η πλειοψηφία του πληθυσμού τους φορούσε, με άντρες να θέλουν να κρατήσουν τα στομάχια τους, ενώ οι γυναίκες θέλησαν τα στήθη τους να ωθούνται προς τα πάνω και προς τα έξω. Το ρούχο έγινε πιο άκαμπτο με τη χρήση φαλαινών.

«Τα κορσέδες χρησιμοποιήθηκαν ως τόπος αποικιακού ελέγχου, ένα σύμβολο« πολιτισμένου »φόρεμα και ενεργώντας ως μέσο λεπτού φυσικού ελέγχου πάνω σε υποταγμένους λαούς», λέει ο McKnight. «Για την πλειοψηφία των γυναικών της μεσαίας τάξης, όμως, τα κορσέδες ήταν απαραίτητα για τις μόδες της ημέρας και δεν φορούσαν ένα ακραίο μέγεθος».


Αλλά, επίσης, το κορσέ ήταν ένα μέσο κοινωνικής κυριαρχίας που διαφοροποιούσε τους ευγενείς ή τους πλούσιους, με άλλα λόγια, κάποιον αδρανείς, από τον εργάτη. Η πιο γνωστή σιλουέτα είναι πιθανότατα η καμπύλη S των αρχών του 20ού αιώνα, λέει ο Gorin-Paracka: ένα κορσέτο που έσπρωξε την προτομή σε ένα «περιστροφικό περιστέρι» μόδας και επεκτάθηκε για να τονίσει το πίσω άκρο. «Πολλές από τις επικρατούσες απόψεις για το κορσέ είναι χάρη στην μάλλον ακραία και βραχύβια βικτοριανή τάση της στερέωσης και το μεταγενέστερο κίνημα μεταρρύθμισης φόρεμα που μίλησε εναντίον των κακών και των ζητημάτων υγείας που αναγκάστηκαν να φορέσουν ένα κορσέ».

Διαφήμιση

Ο Gorin-Paracka λέει ότι το κορσέ δεν ήταν τόσο διαδεδομένο όσο οι άνθρωποι μπορεί να σκέφτονται, αλλά έχουν χρησιμοποιηθεί στην ποπ κουλτούρα για να καταλάβουν πώς τα κορσέδες ήταν σύμβολο της πατριαρχίας και επίσης σωματικά άβολα. Πριν από το κίνημα μεταρρύθμισης γυναικείων ενδυμάτων που ξεκίνησε γύρω στο 1850, τα κορσέδες γενικά θεωρούνταν ότι αποτελούν εγγύηση για την εσωτερική υγεία και για την προώθηση της σωστής στάσης. Αλλά ήδη από τον 18ο αιώνα, λέει ο Millet, το κορσέ επικρίθηκε από τους γιατρούς: «Μερικοί πίστευαν ότι παραμόρφωσαν το σώμα από την παιδική ηλικία. άλλοι προειδοποίησαν ενάντια στην παραμόρφωση των οργάνων ».

«Η πρόσδεση ήταν παρόμοια με την« εκπαίδευση μέσης »που χρησιμοποίησαν άνθρωποι όπως ο Kim Kardashian West στη σύγχρονη εποχή», λέει ο Gorin-Paracka. Ήταν στις αρχές του 20ού αιώνα ότι το κορσέ μειώθηκε από την εύνοια με το φόρεμα της Χρυσή Εποχή, που γεννήθηκε αυτό που είναι γνωστό ως «debutante slouch», μια μοντέρνα καμπύλη C που δεν ήταν εφικτή ενώ φορούσε κορσέ, σύμφωνα με τον Gorin- Parack. Μετά το κίνημα της μεταρρύθμισης του φόρεμα, εξηγεί ο ιστορικός και ο αρχειοφύλακας, οι σχεδιαστές όπως ο Paul Poiret «προσπάθησαν να απελευθερώσουν τις γυναίκες από το κορσέδες, ενώ τους αγκάλιαζαν με άλλους τρόπους, όπως οι φούστες που ήταν πιο στενές στο ύψος των ποδιών». Όμως, λέει ο Gorin-Paracka, «τελικά, τα απομεινάρια του κορσέ συνεχίστηκαν και αυτό ήταν ιδιαίτερα χάρη στην ανάπτυξη ελαστικοποιημένων υφασμάτων που χρησιμοποιούνται σε κάλτσες και άλλα εσώρουχα που επέτρεψαν στις γυναίκες να επιτύχουν τη μοντέρνα σιλουέτα της εποχής, η κοφτερή προσαρμογή της δεκαετίας του 1940 ή η νέα εμφάνιση του Christian Dior από τα τέλη της δεκαετίας του '40 έως τη δεκαετία του '50. Μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο McKnight λέει ότι η γυναικεία μόδα απαιτούσε μια «σημαντική μείωση στη μέση», ενώ στη δεκαετία του 1950 οι bustiers φοριούνται για να κρατούν τα στήθη και να δημιουργούν ένα ομαλό υπόβαθρο.

Dave J Hogan

Με τα κινήματα νεανικού και δευτέρου κύματος φεμινισμών της δεκαετίας του 1960, είδαμε ένα 'μόλις εκεί' ανδρικό εσώρουχο και ένα κίνημα κατά του σουτιέν, το οποίο δημιούργησε μια νεανική, «φυσική» φιγούρα a la Twiggy και τη γαλλική Είναι κορίτσια της ημέρας όπως ο Francoise Hardy Brigitte Bardot. Σύμφωνα με τον Maeda, οι σχεδιαστές, όπως οι Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier και Thierry Mugler, βοήθησαν να ξεκινήσουν μια νέα εποχή, κατά την οποία οι κορσέδες έγιναν σύμβολο της σεξουαλικής ενδυνάμωσης, σε αντιδιαστολή με τη δεκαετία του '70 και τη δεκαετία του '90. μία από την καταπίεση των γυναικών. «Με την εμφάνιση του κορσέ ως εξωτερικού ρουχισμού και όχι με εσώρουχα, ήταν σαν να έκαναν ό, τι προηγουμένως ήταν αόρατο», λέει ο Maeda. «Το κορσέ ήταν απελευθερωτικό και ανατρεπτικό». Τα κορσέδες φορούσαν αστέρες όπως η Madonna, η Janet Jackson και η Christina Aguilera.


Διαφήμιση
Frazer Harrison

Σήμερα, μέσα σε ένα κύμα γυναικείων εσώρουχων, όπως οι Hara και Jonesy, που κάνουν «μόλις υπάρχουν» κιλότες και σουτιέν, βλέπουμε ταυτόχρονα μια αναβίωση κορσέδων στη μόδα. «Η μόδα της αντιτρομοκρατίας έχει την τάση να τσαλακώνει τη μόδα με τον ίδιο τρόπο με τον τρόπο που το couture πέφτει κάτω. Έτσι, οι διπλές δυνάμεις της υψηλής ραπτικής και της αντι-κουλτούρας έχουν εξασφαλίσει τη διατήρηση της δύναμης των κορσέδων στο mainstream από τις δύο κατευθύνσεις », λέει ο McKnight. Το κορσέτ έχει επίσης μια μακροχρόνια σύνδεση με την κοινότητα των φετίχ, κάτι που η βιομηχανία της μόδας έχει σχεδιάσει από πρόσφατα με τις σουτιές να φοριούνται πάνω από τα ρούχα εκτός από τις ιμάντες που φορούν οι άντρες. Με τις απόψεις για τη σεξουαλικότητα όλο και επεκτεινόμαστε, δεν είναι πραγματικά περίεργο που οι σχεδιαστές στέλνουν αυτά τα κομμάτια κάτω από το διάδρομο, ενώ διασημότητες τα λικνίζονται στο κόκκινο χαλί.

«Είδαμε κορσέδες και bustiers να κατεβαίνουν στους διαδρόμους της άνοιξης 2020 στους Olivier Itskens, Burberry και Dion Lee, οι οποίοι συνεργάστηκαν με το atelier Fleet Ilya με έδρα το Λονδίνο και εμφάνισαν μοντέρνα δερμάτινα γάντια, κουστούμια και κορσέδες, , αναφέρει ο Maeda. Ενώ το φερμουάρ έχει παίξει ρόλο στην ευκολότερη φόρτιση ενός κορσέ, οι σημερινοί σχεδιαστές τροποποιούν το μπούστο και το χρησιμοποιούν με νέους τρόπους, όπως η προσθήκη τσέπης χρησιμότητας και η χρήση διαφορετικών υφασμάτων.

Victor VIRGILE
Διαφήμιση

Ακόμα, πιο πρόσφατα οι Kardashians έχουν πιστωθεί με την ανάκαμψη των κορσέδων, λέει ο McKnight. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι υπάρχουν πολλά άρθρα και βίντεο του YouTube που αναπαριστούν τις εμπειρίες των ανθρώπων που προσπαθούν να προπονήσουν τη μέση σαν εκείνοι που η φημισμένη οικογένεια φοράει. Το Millet λέει ακόμα ότι «αν κάνετε Kim Kardashian εξαφανιστεί, θα κάνετε το κορσέ εξαφανιστεί».

Karwai Tang

Για το τελευταίο gala του Met, τον Μάιο του 2019, ο Kim Kardashian West φορούσε ένα φόρεμα Thierry Mugler και τον κύριο Pearl, ένα ένδυμα McKnight πιστεύει ότι δημιούργησε σημαντική αντίδραση ως «ανεύθυνη» και «μη ρεαλιστική». Νωρίτερα φέτος, ο Kim ακόμη πήγε να ανακοινώσει τη δική της εταιρεία shapewear, Skims.

Αλλά πολλές από τις βασίλισσες έλξης χαρακτήρισαν Ο αγώνας έλξης του RuPaul να φορούν κορσέδες όλων των διαφορετικών ποικιλιών για να επιτύχουν μια λεγόμενη θηλυκή διάπλαση. «Οι κορσέδες έχουν κάνει μια πιο ορατή επιστροφή τώρα, καθώς η σημερινή λαϊκή σιλουέτα είναι κυρτή, με μεγάλες οπίσθιες και στήθους, με μικρή μέση», λέει ο McKnight. «Είναι ένας τρόπος να επιτευχθεί αυτή η σιλουέτα χωρίς χειρουργική επέμβαση, και λιγότερο μόνιμη και λιγότερο δαπανηρή από τη χειρουργική επέμβαση».

φόρος τιμής στο cory monteith

Πολλοί αναδυόμενοι σχεδιαστές πειραματίζονται και με το κορσέ, το οποίο συμβάλλει στην επένδυση νέου νοήματος στο αντικείμενο. Για παράδειγμα, η δημιουργική Kristin Mallison που βασίζεται στο Μπρούκλιν άρχισε να δημιουργεί κορσέδες που διπλούν ως «φορετές ζωγραφιές» αφού είδαν τις ταπετσαρίες σε ένα κατάστημα λιτότητας που απεικόνιζε τις γυναίκες που φορούσαν κορσέδες. Η Mallison, η οποία δημιουργεί τη δική της με vintage και αντίκες ταπετσαρίες και υφάσματα ταπετσαρίας που βρέθηκαν στο eBay και στο Etsy, λέει: «Σήμερα αισθάνομαι (το κορσέ) είναι περισσότερο για την προσχολική αρωματοποιία, όχι την αντιεμφυτευτική πολιτική για την τροποποίηση του σώματος. Επίσης, δεν βλέπω σύγχρονα κορσέδες όπως αυτά που κάνω ως ειδικά γυναικεία ή σε σεξουαλική επαφή. Είναι περισσότερο από ένα εύρωστο κομμάτι στρωσίματος από ένα συσφιγκτικό εσώρουχο ».

«Ενδιαφέρομαι για το κορσέ ως επέκταση της συνεχιζόμενης αγάπης της κοινωνίας μας για την τροποποίηση του σώματος και τους ακραίες τρόπους που θέλουμε να παρουσιάσουμε», λέει ο σχεδιαστής Oscar Chavez, ο οποίος βρίσκει τη διαδικασία κατασκευής κορσέδων τεχνική πρόκληση. Ο 25χρονος, που ζει στη Νέα Υόρκη, συχνά κάνει κορσέδες σε έντονα χρώματα και χρησιμοποιεί στρας και κείμενο. «Η αρπαγή μέση ήταν πάντα μια πολυπόθητη εμφάνιση, αλλά νομίζω ότι περισσότερο από ποτέ έχουμε μια αίσθηση της τελειότητας σε απευθείας σύνδεση ότι τα κορσέδες μας επιτρέπουν να το πιπιλίζουν όλα, ακόμα κι αν μόνο για μια φωτογραφία».

Ο σχεδιαστής της πόλης του Σικάγου, Tiffany Lee, που τρέχει το Lilt Clothing και κάνει τα εκτάσιμα αγελάδες και τα έντονα χρωματιστά κορσέ, έρχεται αρχικά στην έμπνευση από τα παλιά αναγεννησιακά πορτρέτα. Τώρα βλέπει το στοιχείο ως κάτι που μπορεί να βοηθήσει να εμπνεύσει εμπιστοσύνη στους χρήστες του. «Νομίζω ότι η αναζωπύρωση των κορσέδων προέρχεται από τον εορτασμό της γυναικείας φιγούρας σε μια αίσθηση αυτο-ικανοποίησης έναντι ιστορικά όταν ήταν μια τάση που δημιούργησαν άνδρες για τους άνδρες», λέει.

Η Sophie Ploegh, ο ιδρυτής του Like You Felt, ένα «κατάστημα ρούχων στο σπίτι», σχεδιάστηκε για να κάνει μαλακές κορυφές κορσέδων που χρησιμοποιούν παιχνιδιάρικα συνδυασμούς χρωμάτων λόγω των τρόπων με τους οποίους οι άνθρωποι ανακτούν το σώμα τους με τους δικούς τους όρους. «Οι άνθρωποι γύρω από το πλήρες φάσμα των φύλων φορούν κορσέδες και οι άνθρωποι τους φορούν σε νέα πλαίσια με νέα έκφραση», λέει το δημιουργικό. «Νομίζω ότι τα κορσέδες είναι τώρα ένα εργαλείο που βοηθάει να μετατοπιστούν οι ιδέες και τα πολιτιστικά πρότυπα γύρω από τη σεξουαλικότητα, την έκφραση του φύλου και την αντιπροσωπεία να εκφραστεί».

Ενώ τα σημερινά σχήματα είναι λιγότερο περιοριστικά και τα κομμάτια συχνά ενσωματώνουν μόνο μερικά χαρακτηριστικά στοιχεία όπως η αφαίρεση των οστών, η επένδυση και η κάλτσα, ο Maeda πιστεύει ότι το κορσέδες εξακολουθεί να είναι σύμβολο αντιφατικών μηνυμάτων: «Από τη μια πλευρά επανασυγκροτείται ως ένα εξουσιοδοτημένο σύμβολο της γυναικείας σεξουαλικότητας, ενώ παράλληλα αντικατοπτρίζει τους κανονισμούς της κοινωνίας για το γυναικείο σώμα, συμπεριλαμβανομένης της εμμονής της σε σχήμα κλεψύδρας ». Αναμφισβήτητα, πιστεύει ότι εξακολουθεί να υπάρχει μεγάλη πίεση στις γυναίκες να συμμορφώνονται με τα ιδανικά της ομορφιάς, αλλά είναι ενθαρρυντικό να βλέπουμε τις αντιδράσεις των γυναικών στα πατριαρχικά και καταπιεστικά καθεστώτα. Επομένως, όταν γυναίκες όπως η Normani και η Lizzo φορούν κορσέδες, κάνουν έντονες δηλώσεις ανατρέποντας τους παραδοσιακούς κώδικες του sartorial και της αισθητικότητας.

Προκειμένου η τάση να εξελίσσεται, θα χρειαστεί να απορρίψουμε τη μακροχρόνια πεποίθηση ότι τα κορσέδες είναι κακά ή είναι σημάδι πατριαρχικού ελέγχου ή ότι οι άνθρωποι πρέπει να απομακρυνθούν από τα νεύρα για να τσακίσουν, προσφέρει McKnight: «Νομίζω τα κορσέδες θα συνεχίσουν να εξελίσσονται όπως έχουν, αλλάζοντας με τη λαϊκή σιλουέτα της ημέρας και με τις αλλαγές στα διαθέσιμα υφάσματα ». Ακόμα, υποστηρίζει ότι πρέπει να υπάρξει μια ευρύτερη κατανόηση ότι η φόρτιση των κορσέδων δεν εξισορροπείται αυτόματα με τη στερέωση. Επιπλέον, με τον εκδημοκρατισμό του φύλου, ευτυχώς, ένα ευρύτερο φάσμα ανθρώπων θα νιώθει άνετα στα κορσέδες. «Πριν όμως αυτό συμβεί, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης πρέπει να σταματήσουν να δαιμονοποιούν τα κορσέδες και πρέπει να σταματήσουν να επαναλαμβάνουν τους μύθους ότι είναι επιβλαβείς και να μην ντροπιάζουν τους ανθρώπους που επιθυμούν να εκφράσουν την μόδα τους μέσω του κορσέτ», υποστηρίζει.